RESEÑA SOBRE LOS DISTINTOS CANTANTES, GRUPOS Y COMPOSITORES DEL ESTADO FALCON Y DE VENEZUELA EN GENERAL
RESEÑA “CORTESIA” CANTANTES CRIOLLOS
YURIBEL ALEMÁN "FALCONIANA"
Nacida en Mene de Mauroa, Estado Falcón,
comienza su carrera artística en los festivales escolares y liceístas regionales y nacionales.
Con el transcurrir de los años, participa en el festival en honor a Pedro Emilio Sánchez, en la ciudad de San Carlos, estado Cojedes, en el año 1.991, quien viaja con el cantautor más reconocido del Zulia, el señor Rafael Rincón González y la Doctora Beatriz Padrón de Colina. Quienes gentilmente la llevaron a participar por su estado Falcón.
Allí, conoce a los señores Claret Rodríguez, Eleazar Silva y Ricardo García, folkloristas, y de sus manos se pasea por varios festivales, entre ellos:
• Cimarrón de Oro, Puerto Ayacucho, Amazonas
• Panoja de Oro, Valle de la Pascua, Guárico
• Festival de San Simón, Maturín, Monagas
• Voz Internacional del Alma Llanera, San Fernando de Apure, Apure
• Festival Internacional de San Martín, Dpto. del Meta, Colombia
• Festival Coroba de Oro, Cúpira, Miranda
• Festival Mazorca de Oro, Las Mercedes del Llano, Guárico
• Festival Panoja de Diamante, Valle de la Pascua, Guárico
Obteniendo el primer lugar en cada uno de ellos… Con el recordado tema, “Hace Falta Amor”, letra y música del reconocido compositor Venezolano Antonio Ranallo.
De esta manera surge la oportunidad de grabar su primera producción discográfica, llamada Son Sentimientos, tema sugerido por el poeta y locutor José Alí Moleiro, con el sello disquero Montaña Record, quien distribuye para Colombia y Venezuela. Logrando obtener primeros lugares en las emisoras de ambos países.
Su segunda producción, "Me Enamoré", le permite seguir llevando la música a todos los rincones de Venezuela y de varios países, siendo invitada a través de las agregadurías culturales de las Embajadas de Venezuela, entre ellas: Aruba, Colombia, Estados Unidos y Canadá.
Hace un alto en sus giras para dedicarse a culminar sus estudios para optar al titulo de Lcda. En Música, en la Universidad Católica Cecilio Acosta, en Maracaibo. Presentando un trabajo dedicado al Carrao de Palmarito y su aporte a nuestro Folklore, El Joropo y sus variantes, asesorada por el señor Alejandro López y el señor Jesús Colmenares.
Contrae nupcias con el Ing. Adolfo Medina y así logra obtener a quienes considera su sol y su luna…. (Carlos Adolfo y Ana Sofía).
Sigue trabajando en el sector cultura, pero esta vez, coordinando la Dirección de la Fundación Cultural de Cabimas, estado Zulia. (FUNDACULTURA) por un periodo de 6 años.
Se prepara académicamente como Diplomada en Educación Ambiental para el Desarrollo Sostenible, en la Universidad Alonso de Ojeda, formando parte de la primera promoción de esta casa de estudios y es Magíster en Recursos Humanos, por egresar de la universidad Rafael María Baralt.
Es invitada a participar en la edición especial del festival Panoja de Oro, al celebrarse la XXV edición logrando nuevamente obtener Panoja de Diamante en esta oportunidad, y nuevamente, siente la nostalgia y recuerdos vividos junto a tantos artistas durante la participación en los festivales, sumando la inquietud de su amigo José Archila, presenta este nuevo trabajo Discográfico, titulado “SOY” junto a Gailabi Jiménez y Hebert Rodríguez en el bajo, Ramón Mota, Francisco Javier Yoris e Ibsen Rodríguez en el cuatro, Héctor Eduardo Silva y Ernesto Laya en las Maracas.
El año pasado, representó a Venezuela en los Encuentros de Diálogos Interculturales, realizados en la ciudad de Biel, Bienne, Suiza y también en su capital, Ginebra. Al igual, visita los países Francia, Alemania y España.
Ha sido jurado de varios festivales de canto, a nivel nacional e internacional y todavía es recordada en el folklore como “LA VOZ MÁS LINDA DE VENEZUELA”.
Juan Vicente Torralba
Juan Vicente Torralba es un músico y compositor venezolano, autor de famosas piezas del folklore, como Concierto en la llanura, Rosario, La Potranca Zaina, Madrugada llanera, Sabaneando, entre otras, cuya trascendencia universal, le coloca como el arpista de mayor renombre que
ha tenido Venezuela en toda su historia, habiendo nacido en Caracas, el 20 de febrero de 1917. Juan Vicente Torrealba Pérez es el tercero de los hijos del matrimonio de Santana Torrealba Silva y María Esperanza Pérez, nacido en la esquina de Rosario en Caracas, entonces una zona rodeada de haciendas y en las inmediaciones del Nuevo Circo de Caracas. Su niñez y adolescencia transcurrieron en el hato de su familia llamado Banco Largo, cercano a la población de Camaguán (Estado Guárico). Allí desempeñó diversas labores propias de los obreros de la hacienda y, debido a la falta de tiempo, nunca pudo cursar formalmente la educación primaria. Como anécdota de su adol
escencia cabe destacar que conoció y conversó varias veces con el dictador Juan Vicente Gómez. Es durante este período que nacen sus inquietudes musicales y aprende a tocar la guitarra. Como otros jóvenes de la época, Torrealba estaba influido por la música que llegaba de diversos países, sobre todo Cuba. A los 18 años de edad, realiza su primera presentación como guitarrista, en el pueblo La Unión (Estado Barinas) tocando la melodía Cuidadito Compay Gallo del compositor cubano Ñico Saquito. Sin embargo, abandona este instrumento al oír ensayar al concertista de guitarra Rodrigo Riera. Buscando otros horizontes, Juan Vicente Torrealba se traslada a Caracas y a pesar de que solo sabía escribir y leer, se emplea como fiscal de una empresa láctea. Allí aprende a tocar el arpa llanera al lado del músico y compositor Ignacio "El Indio" Figueredo (según testimonio de éste último). El destino lo lleva a concebir en 1947 su conjunto musical Los Torrealberos, junto a su hermano Arturo Torrealba y su hijo, Santana Torrealba León. Sin embargo, faltaba un cantante y para este fin fue contratado el joven intérprete Ángel Custodio Loyola. Así conformado el conjunto, Torrealba comienza ganarse la vida en eventos sociales. Un año después, se inicia como compositor con los temas Las caricias de Cristina y el reconocido Concierto en la llanura, melodía en ritmo de pasaje estilizado que, curiosamente, se convierte en tema de ejecución para la obtención de la licenciatura en arpa en México y Paraguay.
Indagando la manera de grabar su primer disco, Juan Vicente Torrealba entra en contacto con la pianista y compositora María Luisa Escobar, quien influye de manera decisiva para que esta aspiración se cumpla. Un tiempo después, Loyola abandona el conjunto (según diría varios años después) porque Torrealba le quitaba al cantante las propinas que a éste le daban. Desde entonces, varios han sido los vocalistas venezolanos (y una extranjera) que han sido acompañados por Los Torrealberos, destacando el tenor Mario Suárez, Rafael Montaño y Magdalena Sánchez, quien graba la composición María Laya, que es el primer éxito discográfico de Torrealba. Ya para ese momento, los poetas Germán Fleitas Beroes y Ernesto Luis Rodríguez emprenden la tarea de ponerle la letra sus composiciones.
Juan Vicente Torrealba y su esposa, en un tributo a su carrera artística, 10 de mayo, 2007 Durante los años 60 y 70, aparte de sus varias presentaciones en territorio nacional inicia también otras dando a conocer sus composiciones en diversos países de América y Europa. En 1971, marca un hito en su carrera al grabar el LP Rapsodia Llanera junto a su agrupación y una orquesta sinfónica. Al principio de 1973, en Alemania estudia los principios de la música electrónica y, al regreso, incorpora mejoras en el sonido de su arpa y añade la presencia de teclados a su conjunto. Firma contrato con la división disquera de la transnacional BASF, con la cual realiza varios LPs con música tradicional venezolana y música bailable de Colombia, Cuba y México. Llega inclusive a experimentar con melodías italianas al grabar su álbum Italia In Ritmo Tropicale (1977). Anteriormente, había grabado a su lado la soprano japonesa Nikari Niki, quien introdujo la novedad de interpretar las melodías de Torrealba, a partes iguales en español y japonés.
En 1978, buscando innovar con su música, Torrealba disuelve momentáneamente su agrupación para establecer una orquesta bailable que combinara en un solo ritmo los compases de la salsa, el pasaje y la samba brasileña. A esta mezcolanza la denominó Ritmo Súper 80. Con esta agrupación, graba su único LP titulado Juan Vicente Torrealba y su Ritmo Súper 80. Sin embargo, su intento es ignorado por los directores de las orquestas de moda y Torrealba disuelve la agrupación, regresando Los Torrealberos a la actividad.
Firma contrato en 1981 con la disquera Sonográfica, con la cual realiza unas pocas grabaciones, antes de retirarse de la actividad musical en 1986, al sentir que a su música no se le daba suficiente promoción. Desde entonces, el Maestro Torrealba (como se le conoció en sus últimos años de actividad musical) se ha dedicado a la fotografía y a la pintura.
A pesar del motivo que llevó al retiro al conocido músico y compositor, Torrealba ha realizado aproximadamente 130 discos entre LPs y grabaciones en 78 rpm, ha escrito más de 300 composiciones, ha grabado 10 composiciones al lado de orquesta de cuerdas, ha ganado más de 45 condecoraciones y ha sido designado como una de las 100 Personalidades Latinoamericanas del Siglo 20, también fue nombrado profesor honorario de la Academia Militar de Venezuela y Patrimonio Cultural de la Música Universal por el Gobierno del Departamento del Meta en Colombia. En la ciudad Mexicana de Xalapa hay una plaza, una calle y un parque con su nombre. El 10 de mayo de 2007, la fundación Luis Alfonzo Larraín realizó en el Teatro Teresa Carreño, un homenaje a este insigne venezolano por su trayectoria y 90 años de vida, como baluarte de las tradiciones venezolanas
MARÍA MAGDALENA SÁNCHEZ
Conoció la luz por primera vez en Puerto Cabello, el nueve de abril de 1915. En una entrevista concedida hace algunos años recordaba que 
la radio de su hogar la llevó a descubrir el don que habría de granjearle el reconocimiento internacional. Su madre y hermanos -nunca conoció a su padre- fueron factor fundamental de apoyo para que siguiera su vocación. Durante su infancia en el litoral carabobeño participó en todos los llamados "actos culturales" de su escuela, experiencias que le ayudaron a desarrollar la expresión corporal que aderezaría sus interpretaciones.
En su temprana juventud participó en programas radiales de aficionados, y luego se integró al conjunto Cantaclaro, con el que se destacó principalmente en presentaciones privadas. Luego acompañaría a los hermanos Fernández, Vicente Flores y sus llaneros y el dúo Espin Guanipa. El repertorio que interpretaba en esa época consistía en tangos y boleros, los géneros musicales más en boga en los primeros años de la década del treinta.
En 1936, con veintiún años de edad, significó el verdadero inicio de la carrera profesional de la cantante, como voz en la programación de la emisora Ondas Populares. Cuatro años después se trasladó a Caracas, para trabajar en la Broadcasting Caracas, estación que luego pasaría a convertirse en Radio Caracas Radio. El conductor del espacio en el que cantaba era el reconocido Edgar Anzola. Paulatinamente su nombre se fue haciendo popular dentro del mundo musical. En 1948 contrajo matrimonio con el hombre que estaría a su lado hasta que la muerte lo obligó a abandonarla. Alrededor de esa fecha también abandona los géneros del tango y el bolero y se adentra de lleno en la música venezolana. Al aparecer la televisión en Venezuela, Magdalena es una de las primeras figuras en engalanar la pantalla chica con su presencia y estilo, en el programa Canciones de mi Tierra.. En 1951, los temas Maria Laya y Los Caujaritos con Juan Vicente Torrealba la proyectan de manera total al éxito y a la fama. Otros temas tendrían la misma respuesta por parte del público tales como: Barlovento, San Juan To´lo Tiene de Eduardo Serrano, Por el Camino de José Reyna, Canchunchu Dichoso de Luís Mariano Rivera.
SuLegado: La cantante siempre será reconocida como la iniciadora de la difusión de los Compositores populares Caraqueños y de otras regiones del país. Ha sido también designada y reconocida como la pionera del Canto Popular Venezolano. Es también la primera artista en utilizar la vestimenta llanera en escena, motivando con ello la práctica del uso de este traje en los conjuntos criollos. Ha sido reconocida su labor con casi la totalidad de los premios que se otorgan en el país, Homenajes del pueblo, las Instituciones públicas y privadas, entes culturales, Gobernaciones, Alcaldías, Universidades, y el todo gremio artístico Venezolano.
Magdalena Sánchez siempre vivió en función de la música criolla, sonriéndole a la vida en todo su esplendor, incluso luego de perder su salud y su vivienda luego de la tragedia de Vargas, pues vivía en Los Corales cuando el vendaval se llevó su casa. Hasta sus últimos días tuvo una sonrisa en los labios. La música nacional está de luto, y expresa su pesar ante la pérdida de una de sus glorias.
El pasado jueves 18 de agosto Venezuela perdió a una de las glorias de la cultura popular: María Magdalena Sánchez, cantante que deleitó a una generación con la potencia de su voz y la fuerza de su interpretación.
Una larga enfermedad venció finalmente a quien fuera considerada en su época como la Reina del Cantar Venezolano. Recordada por sus interpretaciones al lado del conjunto Cantaclaro y de Juan Vicente Torrealba, quien comparó su contribución a la música venezolana con el prestigio, la personalidad y el dominio de escena de la "Guarachera de América" Celia Cruz.
En el olvido en el que se suele sumergir a las personas que logran llegar a la tercera edad en el país transcurrieron los últimos días de esta cantante, agobiada por la enfermedad que la acorralaba y subsistiendo con una insuficiente pensión que recibía de parte de la organización "Fundación Glorias del Folklore", además de un dinero de manutención de sobreviviente que le legó su esposo
Pedro Rene Suárez Rogert
Pedro Rene Suárez Rogert, como es su nombre real, nació en Ciudad Bolívar un 29 de Junio de 1982. Hijo de Pedro José Suárez Mérida y Dolores Rogert Silva, Pedrito, como también lo conocían y aun lo conocen, realizo sus primeros estudios en la Unidad Educativa “Mi Escuelita”, en el cual curso la primaria. A los 10 años, 
cursando el 5to grado realiza su primera actuación en publico, en un acto cultural en la escuela donde entonces cursa estudios, primero tocando el cuatro como instrumento musical principal, y siendo un excelente ejecutante, luego interpretando una canción llanera del famoso folklorista Luís Silva; Pedro Suárez cuando ingresa a la secundaria, a los 12 años, aproximadamente, en la Unidad Educativa “Santa Maria”, continuo participando en actos culturales, como grupos de Aguinaldos, Gaitas, Calipso (Comparsas) ejecutando varios instrumentos entonces. En un acto en honor al Día de las Madres, interpretó varias canciones llaneras, entre ellas, El Amor Más Grande, de Don Reynaldo Armas. Asimismo, Pedro, a los 13 es de alguna manera invitado a integrar una comunidad católica en una iglesia cercana al sector donde habita, llamada Iglesia San José, en donde continua sus pasos musicales. Es en esta iglesia donde aprende a ejecutar la guitarra acústica, comenzando a acompañar las santas misas varios años, hasta que allí mismo aprendió a ejecutar el piano. Es por eso que Pedro no se cansa de deberle eso y más a la iglesia que lo apoyo en la continuación de su camino como artista.
Simultáneamente a los 14 años, Pedro es invitado a integrar un conocido grupo de calipso de la región llamado: Vh’in Calipso, en el cual fue fundador, cuatrista y vocalista, permaneciendo varios años hasta que el grupo se disolvió. Años mas tarde, específicamente en el 2003 ingresa a la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez a cursar estudios de Lic en Educación, donde afianzo mas aun su inclinación llanera. Ese mismo año participo por primera vez le toma interés a un festival folklórico y decide participar. El evento se llamo: 5to festival de la voz Ueserrista, quedando Pedro de 2do lugar. Esto Pedro lo agradeció y lo lleno de mucho orgullo, haber ocupado un 2do lugar fue bastante para él, muy significativo. Estando en la universidad, en el avanzar de su carrera, Pedro siguió demostrando su talento ante publico, perteneciente a la institución, invitados, visitantes en numerosas actividades culturales que se realizan entonces. Pues contó con el apoyo de una cantante aragüeña y estudiante de esa universidad, llamada Yusmila Acosta, que lo fue impulsando poco a poco hasta que ella se retira de cursar estudios. También en ese mismo año, el ya conocido artista Pedrito Suárez, es invitado a integrar un grupo de mariachis, en el cual fue ejecutante de la vihuela y fue corista. Ahí permanece varios años hasta que en el año 2007 se encuentra a un viejo amigo que lo invito a grabar, dándole el apoyo. Ahí es donde Pedro decide poner en practica la grabación de su primer trabajo, en este caso un demo, titulado: “Aquí está este Guayanés”, en el cual por ser su primer trabajo, lo dedicó con todo cariño a su tierra natal, Ciudad Bolívar. Es Pedro Suárez “Folklorista de Guayana”
S E L E N I A LA CALABOCEÑA:
Nace en Calabozo, Edo. Guárico un 7 de mayo, sus primeros pasos en los escenarios Calaboceños los da con el maestro del arpa: “Joseito Romero”, y otros excelentes músicos de su región, no sin antes haber hecho un recorrido por los distintos actos culturales celebrados a nivel escolar, donde ya demostraba calidad vocal con apenas 11 años de edad.
Comienza a saborear el éxito entre la música llanera y la música tropical al integrar la agrupación del músico y cantante: José Luís”, El grande del ritmo” donde fue bautizada como: “La perla negra del llano”.
Los más resaltantes festivales de música llanera abrieron las puertas a esta excelente interprete, al lograr privilegiados lugares en: La panoja de oro, el silbón de oro, san Lorenzo de oro, mazorca de oro, lanza dorada, polar internacional, y alma llanera entre otros; los cuales le dieron nombre de estrella en Venezuela y Colombia donde su presencia como artista esta sembrada
Selenia tiene cuatro producciones discográficas: Así soy, Crees que te queda bonito, Selenia y los tropillanos (versión bailable) y su más reciente producción “Corazón Cimarrón” donde se destaca su tema promocional “ Así Son Ellos” tema que le pertenece a la compositora Milímar Tenepe.
OSWALDO CARTAYA
De las majestuosas tierras maracuyanas del pueblo de Aroa nos viene este cantautor Oswaldo Cartaya de padre caraqueño y madre de Puerto Cabello nacido bajo el signo de Aries un 25 de marzo, cursando sus primeros estudios en la ciudad de caracas donde fue traído desde muy chico graduándose de bachiller en ciencias al igual estudiando teoría y sorfeo en la escuela José Ángel Lamas, dominando varios instrumentos musicales como la guitarra clásica, cuatro, mandolina, maracas y piano.
En tiempo posterior se interna el la academia de la policía metropolitana en camurichico Estado Vargas graduándose con las mejores notas de la academia a través de su larga carrera institucional obtiene la jerarquía de Suboficial de la PM siendo instructor de policías en la materia de tiro, defensa personal, ética policial, rescate y salvamento entre otros. Desde pequeño se aficiona por la composición musical y poesías inclinándose por el renglón criollo teniendo en su haber mas de 220 letras escritas, en el año de 1989 se presento como participante en un festival de música criolla en el club de cazadores de Antimano, obteniendo el 2º lugar de voz recia desde allí empezó su verdadera pasión por la música criolla compartiendo escenario con artistas de la talla de Reynaldo Armas, Luís Silva, El Carrao de Palmarito, Simon Díaz, Cruz Tenepe, Argenis Sanches, Luís Lozada el cubiro, Freddy López, Manuel José Martínez entre otros.
En el año 2002 lanza su primera producción discográfica de la mano del productor y músico Ramón Gamez con letra de su propia cosecha dicha producción titulada, “El Pregonero de La Canta Criolla” seudónimo que le colocara el ya fallecido Juan de los Santos Contrera. El carrao de palmarito y el doctor José tirado “El tigrito de Pariaguan”
Actualmente recorre el país llevando su producción a radio y televisora nacional con su tema promocional “Con un Nudo en la Garganta” el cual le compuso a su hermana que falleció hace algunos años por una cruel enfermedad
Lo acompañan en esta su primera producción eminentes músicos de la talla de Jesús Tenepe en el arpa, Ramón Mota en el cuatro, Jonatan Carpio en las maracas, y Ramón Gamez como productor y bajista, trata de no perderse un parrandon llanero porque dice que el crecimiento de un artista esta en aprender y relacionarse con el medio tratando con respeto y admiración los copleros de alto rango porque de este bello y hermoso mundo a cada uno le toca un pedacito zumbándole ganas a la vida.
Premios Obtenidos: 3er lugar en el 2do festival de La Voz Recia Policial De Los Guayos. Celebrada en el estado Aragua el 21 de Agosto del 2007, total de participantes 73.
SIMÓN DÍAZ
Simón Díaz, poeta y cantautor venezolano nacido en Barbacoa, estado Guárico, desde temprana edad, a raíz del fallecimiento de su padre,
se ve en la obligación de trabajar para mantener a su familia razòn por la cual comienza a desempeñarse en distintas faenas entre las cuales figura la de atrilero de un grupo musical de San Juan de los Morros, llamado Siboney, hasta llegar a ser la voz líder de esa agrupación.
A los veinte años de edad Simón se traslada a Caracas e inicia sus estudios musicales en Escuela Superior de Música, dirigida por el maestro Vicente Emilio Sojo, donde recibió clases durante tres años, en los cuales obtuvo amplios conocimientos musicales y aprendió a tocar varios instrumentos.
Inicia su carrera artística en Venevisión, canal que lo contrata para trabajar en su propio programa "La Quinta de Simón" con el cual rápidamente adquiere fama. Posteriormente pasó a Radio Caracas y luego a radio Rumbos.
Simón Díaz es uno de los principales exponentes de la música venezolana con una amplia trayectoria artística. Entre sus temas más conocidos están Luna de Margarita, La vaca Mariposa, Tonada del Cabrestero, Mi Querencia y Caballo viejo tema que ha sido grabado, entre otros, por Julio Iglesias, Richard Clayderman y Rai Coniff
Discografia:
Amor Enguayabao - Universal
Amorosamente - Latin World Productions
Cantarte es un honor
Caracha negro - Polygram
Coleccion 20/20
Con La Rondalla Vol.1 - Polygram
Con La Rondalla Vol 2 - Polygram
Con La Rondalla Vol 3 - Polygram
Con La Rondalla Vol 4 - Polygram
Cuenta y canta Vol 1 - Polygram
Cuenta y canta Vol 2 - Polygram
Duetos - Polygram
El cuatro y el interés
Grandes exitos - Polygram
Homenaje a Simon Diaz - Polygram
Sus grandes exitos - Polygram
Tonadas - Polygram
Venezuela un canto
Simón Díaz (1928- ). Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música popular venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Conocido mayormente por el rescate de la Tonada Llanera, Simón Díaz, convencido de que la tonada del llano venezolano es un aire musical de características únicas, se dedicó enteramente a difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Mercedes Sosa (Argentina), Caetano Veloso, Ivan Lins y Joyce (Brasil), Joan Manuel Serrat (España), Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano y Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico), Franco De Vita (Venezuela), entre otros. Así mismo, destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales, sellando de esta manera el carácter universal de este género musical.
Pero los músicos no han sido los únicos atraídos por las tonadas de Simón Díaz, también lo han sido artistas de otras disciplinas como es el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch, quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra "Nur Du". Por otra parte, el reconocido director de cine Pedro Almodovar también incluyó en la banda sonora de su película "La Flor de mi Secreto", una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre "Tonada de Luna Llena", en versión de Caetano Veloso.
Su pasión por el canto y la actuación lo lleva al teatro, el cine y la televisión, proyectándose en los años 60 como uno de las más grandes humoristas de Venezuela y símbolo de las más genuinas expresiones del folklore y la cultura popular.
Del trabajo realizado en su país: Hasta el momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes, ha producido y conducido 12 diferentes programas de TV de altísima sintonía, todos diseñados para promover la música venezolana, y uno de ellos, lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños, éste programa estuvo 10 años en el aire, y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse "Tío Simón", nombre con el que se le conoce cariñosamente. Mantuvo la conducción de un programa diario para la radio por espacio de 25 años, también dedicado al folklore y la música venezolana; en su record discográfico cuenta con más de 70 producciones musicales. Son innumerables las actuaciones artísticas que ha realizado a lo largo de su carrera, y en la que ha compartido el escenario con artistas como Mario Moreno "Cantinflas", Plácido Domingo, Lucho Gatica, Marco Antonio Muñíz, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, entre otros. De esta fructífera carrera, celebró en el año 1998, "Los 50 años de Vida Artística".
Ha recibido los premios más importantes que otorga su país en materia musical. Fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el estado venezolano, como lo es la "Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón", constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto dicha distinción. Ha representado a su país en Francia, Inglaterra, España, Polonia, Hungría, Irak, Estados Unidos, México, Panamá, Puerto Rico, Ecuador, Chile, Brasil, Cuba y Colombia.
Conocido internacionalmente por ser el autor de "Caballo Viejo" (también llamada Bamboleo), las composiciones de Simón Díaz, al margen de la tonada, han sido interpretadas por artistas como Plácido Domingo, Ray Conniff, Julio Iglesias, Celia Cruz, Rubén Blades, Gilberto Santarrosa, Gipsy Kings, Tania Libertad, María Dolores Pradera, Armando Manzanero, Barbarito Diez, Ry Cooder, Martirio y Oscar de León.
De este modo, Simón Díaz, además de ser el personaje icono de la venezolanidad, es también uno de los compositores populares más valiosos y universales de América Latina, convirtiéndose así en una referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la música popular, tanto en Venezuela como en el resto del mundo.
La prestigiosa cadena de televisión A&E Mundo ha producido un documental en su espacio “Biography” dedicado a la vida de Simón Díaz que se estrenó en el mes de septiembre de 2004
REINALDO ARMAS
Nace un 4 de Agosto de 1953 en el campo los Guatacaros, Santa María de Ipire Estado Guárico, son sus padres , Nicasio Armas Figueroa y Modesta Enguaima Hernández, ambos de origen campesino y trabajadores de la agricultura. Tiene cuatro hermanos: Domingo, Argelia, Felipa y Margoth.
A los 9 años su familia se traslada desde los Guatacaros hasta Caño Morocho en las cercanías de Zaraza, es allí donde a los 11 años comienza escapándose de su casa para compartir con músicos de la región en parrandas y bailes campesinos, cantaba y tocaba los capachos. a los 12 años compone su primera canción "Mi Primer amor". A los 15 años debuta en un programa dominical de Radio Zaraza conducido por Pompeyo Higuera "Caminitos de Zaraza", luego formó parte de la agrupación gaitera " Los Bravos de la Loma" para el cual escribió varios villancicos y aguinaldos bajo la dirección del maestro José Antonio Blanca de los Copleros del Unare. Alos 16 años participa en un festival de contrapunteo que se realizaba en el club el faro y gano trofeo y dinero de parte del público asistente.
Es a los 17 años cuando viaja a la ciudad de caracas viajando en un autobús de la línea la pascua, allí se encuentra con un mundo completamente distinto y distante de sus correderos y paisanos. Tiene que quemar muchas etapas en cervecerías, discotecas y todos aquellos lugares donde se presentaba música folklórica que no eran muchos por cierto.
Su primer padrino (si así se le puede llamar) fue el maestro don José Romero Bello, cantautor muy respetado y uno de los interpretes de la leyenda obra del poeta Alberto Arvelo Torrealba titulada "Florentino y el Diablo", al lado del también apureño Carrao de Palmarito.
Bautizado con el seudónimo "El Cardenal Sabanero" viaja de la mano de Romero Bello a San Fernando de Apure y participa en el festival "Cantaclaro de Oro" un versión del Florentino de Oro. Esto fue en 1.973, allí obtuvo el segundo lugar entre 18 participantes de todo el llano. En 1.975 vuelve al festival y gana el primer lugar, lo mismo hacen en valencia con el "Cucarachero de Oro", en el San Carlos de Austria gana como compositor , el Miranda de Oro en los Teques y muchos mas como contrapunteador y como cantante solista. Entre 1.975 y 1.976 graba dos discos sencillos, el primero con "Mi primer Amor y Cariño fingido " y el segundo con: " Recorriendo a Venezuela y el Revolucionario" .
En 1.977 graba su primer larga duración con el apoyo de Rafael Martínez Arteaga "El Cazador Novato", quien para entonces estaba pegado en Venezuela y Colombia con varios poemas folklóricos, otro que sonaba mucho era Gualberto Ibarreto con su tema "Maria Antonia" y otros temas tradicionales.
"Yo También Quiero Cantar " como se tituló el primer trabajo discográfico de Reynaldo, no tuvo mucha acogida en la radio, ya que para entonces la música criolla sólo sonaba en ciertos programas de madrugada y en la TV no tenía difusión.
Sin embargo en el interior del país se realizaban muchos eventos que servían de escenario para el semillero criollo de ese entonces. Guiado por los más importantes como lo eran Ángel Custodio Loyola, Magdalena Sánchez, Adília Castillo y el Carrao entre otros, igualmente como de los más estilizados Héctor Cabrera, Mario Suárez y Rafael Montaño. En 1.978 comienza a oírse en la radio el tema "No me dejan que te quiera " letra de Víctor Brizuela y cantado por Reyna Lucero Con quien meses antes había compartido en varias cervecerías, también empezó a oírse Cristóbal Jiménez con vestida de garza blanca, letra de Pedro Felipe Sosa Caro.
Es a mediados de 1.978 cuando con el larga duración "la Inspiración del Poeta" Reynaldo empieza a sonar en todo el país, una música criolla más llena de romanticismo y sin dejar atrás el paisaje y el canto a la vida, penetra en las ciudades más importantes conquistando a los Públicos más controversiales, personas de distintas edades y sexo se identifican de inmediato con este artista que viene a ser un Mesías para la música llanera.
A partir de ese entonces comienza un desfile de éxitos sin paralelo, los premios y reconocimientos van y vienen así como las condecoraciones. Premios como el Guaicaipuro de Oro, Meridiano, Ronda, Mara, Cacique, Tiuna, Venus de la Prensa, Águilas en distintas entregas, forman parte de la interminable galería de Reynaldo Armas.
Ha escrito más de trescientas canciones y ha grabado veintiséis discos de larga duración todos con canciones compuestas por él, excepto tres temas del primer disco que pertenecen al Cazador Novato. Viaja constantemente a Colombia donde tiene un mercado paralelo, a los Estados Unidos de Norte América y Europa.
DULCE MARIA LEON
Aragüeña de La Victoria, con un estilo inigualable de interpretación es la figura de Dulce María León “ La Leona Del Folklore “ quien desde muy niña despertó su inquietud musical participando en obras escolares despertando el favoritismo entre los participantes y asistentes.
Ha realizado innumerables presentaciones a nivel nacional alternando con artistas de gran trayectoria musical tales como Simón Díaz, Reinaldo Armas, Luis Silva, Reina Lucero, Cristina Maica, Cristóbal Jiménez, Cheo Silva, El Carrao de Palmarito, Oscar D’León, Jorge Guerrero, Soledad Bravo, Gualberto Ibarreto, La Billo’s, Los Melódicos, entre otros.
Con cuatro producciones musicales en su haber artístico, realizadas en los mejores estudios de grabación del país y la participación de grandes músicos.
La primera grabada en el año de 1996 bajo la producción del recordado compositor y cantante Oswaldo Oropeza creador de éxitos como Faltan 5 Pa’ Las Doce, Fuego Al Cañon, Tarde Gris, entre otras; y el acompañamiento musical del maestro Prisco Oropeza.
Su segunda producción grabada en el año 1998, distribuida por DIMUS, donde nace el éxito con el que se le conoce a nivel nacional y que a su vez titula el seudónimo artístico de La Leona Del Folklor; bajo la ejecución de los maestros José Archiva y Leonardo Ponce.
Su tercera producción, bajo la gerencia Producciones Los Famosos, que supervisa y produce Cruz Tenepe y dirigida musicalmente por Leonardo Ponce, donde participan los mejores músicos de la discografía folklórica venezolana; allí destacó el éxito radial Me Perdiste.
Su cuarto trabajo musical con el tema, Ando Buscando Un Amor, del autor José Gregorio Millán y bajo la dirección musical de Leonardo Ponce Y su Conjunto, para el cello Globo Musical.
Se ha presentado el la mayoría de los programas de televisión en todos los canales del país entre los cuales se pueden mencionar, Al Mediodia Simón Diaz (Vtv), El Show De La Manzana (Tvs), 24 Horas (Venevision), Venezuela Es Asi (Telecentro), Cita Con Lo Nuestro (Tvs), Chistes Y Caciones (Televen), La Hora Especial (Vtv), Sabado Sensacional (Venevision), Homenaje A Magdalena Sanchez (Programa Del Sindicato De Radio Y Televicion Transmitido En Todos Los Canales Del Pais), Expresion Llanera (Tvllano), Show De Joselo (Vtv), Venezuela Mia (Trt), Venezuela Habla Cantando (Televisora Andina De Merida), Portadas (Venevision), Aprieta Y Gana (Rctv), El Resuelve (Rctv), Kasa Loca (Televen), Salvese Quien Pueda (Venevision), Aji Dulce (Rctv).
Alterna sus actividades artísticas participando en campañas con la gente de Fundacion Libre De Drogas. 1996-1997 Caracas Campaña Joven, Dale Un K.O A Las Drogas 1996-1998. Fue imagen publicitaria de la AMB (Asociacion Mundial De Boxeo) desde 1994-1997.
Actualmente es imagen de Fundarvhum ( Fundacion Para El Rescate De Los Valores Humanos) a partir 2000. Desde Febrero del 2001 hasta Marzo 2003 condujo el programa que se transmitía, en San Juan de los Morros, llamado Venezuela Canta (Tv Llano), la televisión del Guarico.
Entre sus mas destacados reconocimientos que han entregado en honor al merito se pueden mencionar los siguientes: 7mo Festival Panoja de oro 1999, Reconocimiento al talento y la constancia, Municipio Santos Michelena Las Tejerías 1996, 1er. Festival de Música infantil, Colonia Tovar 1997, Distinción Revelación Recia 7ma entrega premio Hora Especial VTV 1997, Mención Botón de Oro Alcaldía del Municipio Libertador 1999, 5ta entrega del Venezolano de Oro 2000, Defensora de la Belleza de nuestra Cultura Alcaldía municipio José Félix Rivas 2001, Mara de Oro Cantante Revelación 2001
YOVANNY BELLO,
nace en la ciudad de Barinas un 03 de agosto de 1978. Hijo de Geovanni Bello y Ligia Duque de Bello comienza sus inquietudes artísticas a muy temprana edad en la ciudad de Caracas donde vivía para ese entonces, participando en eventos escolares como: músico, cantante y bailarín, a la edad de 8 años regresa a la ciudad que lo vio nacer, para así comenzar su carrera favorita “el mundo artístico”, comienza participando en importantes festivales infantiles de la época quedando en todo momento en los primeros lugares y demostrando un excelente talento y oído musical. Sigue su camino y su preparación estudiantil y artística en su época de liceísta donde participa en varios festivales juveniles como: Voz liceísta, Voz de oro estudiantil entre otros… de la misma manera continua su preparación como vocalista, músico y ejecutante de instrumentos como: Cuatro, Bandola Llanera, Maracas, Guitarra, Mandolina y percusión en general. A la edad de 17 años lleva por primera vez su voz al mundo del disco, grabando su primer tema llamado “Deseos Reprimidos” con el apoyo de la “fundación Varyneando” y bajo la mano de los señores Adelcis Rodríguez y el Dr. Wilfredo Urquiola el cual lo da a conocer en el mundo de la música llanera en su región y fuera de ella, demostrando desde ya un futuro bastante interesante.
Con el paso de algunos años Yovanny sigue preparándose y fogueándose en diversas tarimas nacionales formando parte de Grupos de música latina y música venezolana (Gaitas) como: Revolución Gaitera, Hijos de la Salsa entre otros… pero en todo momento amando y sintiendo desde ya esa inquietud por realizar su sueño realidad, la grabación de su primer CD como solista. Y es en el año del 2003. Cuando sale su primer disco al mercado nacional e internacional titulado “Yovanny Bello Voz y Estampa” el cual gracias a DIOS y a su publico como dice siempre Yovanny rompe los records de audiencia en todas las emisoras de Barinas y estados Como: Lara, Portuguesa, Yaracuy, Mérida, San Cristóbal, Apure, Guarico y parte del centro y el oriente del
país, el cual sin duda lo da a conocer como: la joven figura revelación del momento en la música llanera, cabe destacar también que Bello a participado en importantes festivales como: Voz liceísta (1995), Festival internacional Doña Bárbara de oro (elorza edo. Apure - 2000), Voz utesista Regional (Barinas - 2002), Voz utesista Nacional (Valencia – 2003) entre otros. Y ha sido galardonado en varias oportunidades como Figura Juvenil del canto llanero con premios como: Mara de oro de Venezuela (Caracas), Gran Águila de Venezuela (Maracaibo), Estrella de Venezuela (Barinas) entre otros… en el mes de julio del pasado año Yovanny Viajo a Perú acompañando a nuestra selección de Venezuela “La Vinotinto” al magno evento mundial “la Copa América Perú 2004” donde realizo varias presentaciones relevantes para su carrera y presentando y promocionando su tema “Homenaje a la Vinotinto” del compositor Barines William Sánchez en casi toda Latinoamérica a través de importantes medios televisivos como: Fox Sport, Espa, Televisa, Venevision, Radio Caracas Televisión, Televen, Meridiano Televisión, Promar Televisión y por supuesto nuestros canales regionales: Llanovision y Telellano Vale destacar también que Yovanny Bello a parte de ser cantante Profesional es técnico superior en informática y actualmente retoma sus estudios de ingeniería en sistemas y desde ya se encuentra sonando en nuestro hermano país de Colombia, donde estuvo en el pasado mes de julio visitando y presentándose como invitado especial en el festival internacional del joropo, celebrado en Villavicencio departamento del meta, visito también su capital Bogota promocionando insistentemente su trabajo discográfico que por supuesto ya esta en el mercado y es titulado “Yovanny Bello Sigo Siendo el Mismo” del cual estamos seguro que será otro éxito rotundo en el nombre de DIOS.
CRUZ TENEPE,
nace en Calabozo – Guárico en el ceno de una gran dinastía musical. Hijo del afamado músico y compositor Don Alfredo Tenepe y Doña Carmen Meza, se inicia como maraquero en la agrupación de su hermano Jesús. Durante una presentación de su padre, ante la ausencia del vocalista del grupo, soltó las maracas y entonó un tema titulado “Mi nuevo Calipso”. De allí en adelante es conocido como cantante.
En 1980 bajo la tutela de su padre graba su primer disco que comparte con el cantante Juan Tovar, titulado “Así es mi Guayana” de genero tropical.
En 1982, viaja a Margarita como cantante del conjunto de su hermano el reconocido maestro del arpa Jesús Tenepe, obteniendo un rotundo éxito en la isla.
En 1983, decide ir a Caracas, estando en la capital se abre paso entre los cantantes y compositores. Concede entrevistas radiales para los programas de ese entonces: “Contrapunto” y “Venezuela siempre, siempre Venezuela”, canta en los programas de TV. “medio día con Emilio, con el periodista Emilio Santana” y “Así es mi tierra con Luís Brito Arocha”.
En 1986, graba nuevamente música tropical. El maestro Hugo Blanco le invita a integrar en el grupo “Los Hijos de Ña Carmen” Y ser su asistente de producción, dirige las Producciones de: Reina Lucero, Cristina Maica, Argenis Sánchez, Juan Bautista, Cristóbal Jiménez, Luisa Tabares, y otros Artistas, a la vez graba su primer trabajo como solista en genero llanero titulado “ENVIDIOSOS”
En 1992, graba su segundo trabajo discográfico “Llanero no es todo Aquel” editada posteriormente para el sello Discorona. En 1996, el tema: “El Rancho se Quedó solo” De Rafael Martínez Arteaga, (El Cazador Novato) alcanzaría los primeros lugares ese año.
De la mano de “Luís Lozada el Cubiro” graba en 1997, el Disco “Arrullos en la noche” para la disquera “Era Musical”. Organiza los recitales de Reinaldo Armas en el Teatro Teresa Carreño, el primer festival de música llanera “Laguna Vieja” y a la vez coordina eventos como la primera feria de la familia en el Poliedro de Caracas.
En 1999, Para el sello Taguapica de Reinaldo Armas graba una selección de éxitos del cantante Apureño “Francisco Montoya”, titulado: “Cruz Tenepe interpreta a Francisco Montoya”, álbum que fue lanzado al mercado en el 2004 por el sello producciones los Famosos.
Este mismo año realiza presentaciones en Venezuela en el Teatro Teresa Carreño en la gira Llanos Pampas y Sabanas, realizadas por el Ministro de Estado para la Cultura y el CONAC, también en el Aula Magna de la UCV.
En el año 2005, Graba su Sexta Producción discográfica titulada:
Pasando La Pagina, la cual esta cargada de una madurez interpretativa y de gran metáfora enmarcada en cada canción donde Cruz Tenepe demuestra una vez más su calidad como cantante y compositor, Diosa Morena es el primer tema promocional de esta Producción, canción que ha tenido una gran aceptación por el público seguidor de este Guariqueño
Dedica los últimos años a la promoción, representación y producción de otros artistas: como Cristóbal Jiménez, Jorge Guerrero, Mayra Castellanos, Arelys Monagas entre otros.
En el 2001- 2002, conduce el programa “El Folclor Siempre es Uno” de Lunes a Viernes, por Radio uno 1340 AM, hombre de gran constancia y dedicado empeño en la composición, difusión y promoción de nuestra Música, sigue siendo aquel mismo personaje amigable y sencillo que un día vieron nacer las sabanas Guariqueñas, aquel que un día dejo a un lado sus Maracas para regalarnos con su voz, el amor, la lejanía, los esteros, ríos y las inmensas llanuras.
En el 2002, decide regresar de lleno al escenario como el cantante que siempre hemos conocido con la producción musical “Tiempo de Pensar”, donde nos brinda 14 temas de su autoría, en este años le es otorgado el Premio “Gran Águila de Venezuela 2002”.
En el 2004, también es positivo para Cruz Tenepe al presentarse la oportunidad de viajar con una delegación Venezolana a la Isla de Cuba, donde actuó al lado de Cristóbal Jiménez en el XXXVII Festival De La Cucalambeana en la Tunas, población en el Oriente de la citada Isla, además de presentaciones en el Hotel Nacional, La Casa de la Música, La Escuela Salvador Allende y El Teatro Carlos Marx en la Habana, recibe el premio Estrella de Venezuela 2004
JORGE GUERRERO
El Guerrero del folklore”, como hoy se le conoce en Venezuela y Colombia, nace en Elorza, Edo. Apure, pueblo situado en el margen derecho del caudaloso Río Arauca. Allí, desde su niñez comienza su vida artística, como todo buen llanero iniciando su cantar en el corral del ganado donde, en las faenas como becerrero y luego como peón de hato, entona sus primeras canciones inspirado en la voz de los grandes cantantes que sonaban en la radio.
Los bailes del campo, el arpa de su tío Esteban y el contrapuntear de los copleros en esas noches de parranda, lo convierten años más tardes en el cantante añorado, aplaudido y querido por un público que lo sigue y compra sus disco, los cuales hoy registran altos volumenes en ventas.
Su verdadero inicio como profesional del canto criollo llanero tiene como partida en el año 1992, cuando con esfuerzo propio realiza su primera producción musical, la cual titula: “Viejo Laurel Sabanero” es así como empieza abrirse paso entre las grandes estrellas de este género logrando el apoyo de muchos de ellos, que lo llevan a compartir los grandes escenario de nuestro país.
Jorge Guerrero, continua el acenso de su carrera artística, y graba en 1994, su segunda producción que lleva por nombre: “Añoranzas” posteriormente en 1997, “El Nuevo Grito Guerrero”, en 1999, “El Caballo Del Guerrero” en el 2000, “Remenbranzas Del Guerrrero” y en el 2002, “De Nuevo En El Arpa”, Cabe destacar que JORGE es compositor de todas sus canciones que interpreta además, de los temas que han sido grabado por otros interpretes de la música llanera
Temas como: “Guayabo De Mes Y Pico, Añoranzas, El Nuevo Grito Guerrero, El Caballo Del Guerrero, Un Guayabo Pequeñito, Te Quiero Te Amo Y Me Gustas, Inconsecuente, Hasta Aquí Me Trajo El Río, Remenbranzas Del Guerrero, Por Los Caminos De Oriente, Abreme El Pecho, Tristeza Decembrina, Escarmenando El Caballo, De Nuevo En El Arpa, Recuerdos De Luna Clara, Los Retoños Del Laurel.
DAVID SEQUERA
Nacido el 08 de febrero del año 1978 en la ciudad de Valencia, donde fue criado por sus padres, es el menor de dos hermanos. Desde muy pequeño David sintió un gusto particular hacia la música Venezolana y le pedía a su madre que le colocara grabaciones de música criolla. Tuvo mucha influencia de cantantes como Reynaldo Armas, Eneas Perdomo, Ángel Custodio Loyola y Luis Lozada, entre otros. Solía pasar vacaciones en llanos portugueseños en el fundo de un tio, donde aprendió a apreciar la vida del llanero y su particular idiosincrasia, aspectos que lo llevan a sentirse llanero de corazón. A la edad de 12 años el papá le compró el primer caballo, con el que paseaba de tarde por la ciudad y se iba al dique de guataparo a cabalgar, a los 15 años sintió curiosidad por el deporte de los toros coleados y con el apoyo de sus padres comenzó a practicarlo los fines de semana y se convirtió en su deporte favorito. De igual forma, participo en algunos festivales, logrando buena figuración en algunos de ellos. En el año de 1998 surge la idea de grabar, motivado por unos amigos músicos quienes lo acompañaban en algunas presentaciones y que trabajaban para ese entonces en la casa del llano. Comenzó de esta manera a buscar temas para su primera producción, consiguiendo el apoyo de compositores como Hermes Moreno y Francisco Manzano y de cantautores como Ramón Márquez, Blas Ruiz, Alfonso “Negro” Palacios, Cheo Hernández Prisco, Teo Galíndez y José Gregorio Oquendo quién le escribió el tema promocional del disco, titulado “Entre el coleo y tu Amor”. Cabe destacar que en esta producción David Sequera escribió 2 canciones dedicadas al deporte que tanto ama. Este disco se caracteriza por ser muy variado, con temas muy estilizados, pasajes criollos y algunos joropos, entre ellos un contrapunteo con Cheo Hernández Prisco, lo cual sirvió de vitrina para saber cuales temas tenían más aceptación y a partir de allí definir un estilo propio. Luego en el 2004, surge la oportunidad de grabar nuevamente, debido a que David estaba dedicado de lleno a su carrera universitaria, cursando estudios de ingeniería civil, lo cual no le dejaba mucho tiempo para promover su carrera artística. David en ambas producciones contó con la participación del maestro José Archila como arpista y arreglista de todos los temas, en el cuatro Rafael Bericoto y el maestro Ramón Mota, en el bajo y la dirección musical Humberto “Cajita” Hernández y en las maracas el maestro Ernesto Laya.
REYNA LUCERO
Lugar de Nacimiento: Nace un 6 de Enero, día de los Santos Reyes en Santa Cruz de Aragua, población perteneciente a los fértiles Valles de Aragua.
Se inicia en el canto desde temprana edad, en los actos culturales del colegio y en reuniones familiares; pero fue en un programa radial para aficionados donde tuvo la oportunidad de cantar por primera vez en una emisora. Fue en Radio Central de Maracay, en el programa “Venezuela Canta En Aragua” que dirigía el cantante Ángel C. Loyola. Al poco tiempo con el respaldo de su perseverancia y calidad interpretativa, el pueblo venezolano la coronó como “La Reina De La Canción Venezolana”. Como cantante profesional se inicia en el año 1977, bajo el sello disquero “Cachilapo”. A partir de ese año, se ha convertido en la cantante de música venezolana más premiada de todos los tiempos; siendo la única que ha obtenido el “Meridiano De Platino” después de conquistado diez “MERIDIANO DE ORO”; de manera consecutiva.
Ha grabado más de 25 discos de larga duración; incluyendo uno en Colombia donde al igual que en Venezuela es considerada como una auténtica Reina de este género musical. En su país ha recibido las más altas distinciones, “Llaves de la ciudad de Maracay, condecoraciones del Ejercito Venezolano, de la Presidencia de la República Bolivariana de Venezuela” y siempre el inmenso cariño del pueblo venezolano. En Villavicencio, capital del llano colombiano, es nombrada hija ilustre y recibe las llaves de la ciudad.
El salón de las Américas en Washington EEUU, Colombia, Puerto Rico, México, las Islas Canarias de España, Cuba y recién llegada de Ecuador, son algunos de los países donde con el mayor orgullo de ser venezolana nos ha representado nuestra embajadora musical, Reyna Lucero. Recientemente participó en la Asamblea Nacional Constituyente (antiguo Congreso de la República). En la elaboración de la nueva Carta Magna; Constitución de la República Bolivariana de Venezuela.
Su objetivo principal es “La Defensa de la Cultura Popular Venezolana”, al lado de otro famoso cantante como lo es Cristóbal Jiménez; algunos de los premios y condecoraciones que ha recibido, Reina Lucero, a través de su importante y gratificante carrera artística:
- Meridiano de Oro (10 años consecutivos).
- Meridiano de Platino (Única Cantante de Música Venezolana en obtenerlo).
- El Guaicaipuro de Oro (5 años consecutivos).
- Ronda de Venezuela (6 años consecutivos).
- El Venus de la Prensa (2 años consecutivos).
- Premio Nacional del Artista.
- La Musa de Oro (7 años consecutivos).
- Gala Musical de la Prensa.
- El Sol de Venezuela (4 años consecutivos).
- El Fortín de Oro (3 años consecutivos).
- Imagen de Oro (4 años consecutivos).
- El Cardenal de Oro (6 años consecutivos).
- La Estrella de Venezuela (6 años consecutivos).
- Andino de Oro (3 años consecutivos).
- Taguanes de Oro (5 años consecutivos).
- Espectáculo Internacional (5 años consecutivos).
- Orden Batalla de Carabobo.
- Orden Samán de Guere.
- Florentino de Oro.
- Llaves de la ciudad de Villavicencio (Colombia).
- Festival Internacional “La Voz del Táchira”.
ROGELIO ORTIZ
Roger Bencomo, su nombre de pila, nace un 5 de Agosto del año 1959 en San Francisco de Macaira, Altagracia de Orituco Estado Guárico Venezuela sus padres, Máximo Bencomo y Maria Ramírez de Bencomo .Padres muy humildes y trabajadores del campo ambos Guariqueños tiene 12 hermanos, Ernesto, Ramón, Aura, Elías, Gladys, Wilfredo, Luis, Eduarws, Walter, Dalia, Georgeth, Lilth. Estudió la primaria en la escuela
Abelardo A. Méndez de Camoruco y la Secundaria en el liceo Ramón Buena hora. A la edad de 6 años ya comienza la inquietud por el canto participando en los diferentes actos culturales que se realizaban en dichas instituciones. En el liceo junto a otros compañeros de estudio forman un quinteto de voces, un conjunto de gaitas y aguinaldos y también participa como solista en varios festivales estadales y nacionales con música Venezolana, También participa como voz líder de varias orquestas y agrupaciones bailables, Punta Brava, Rítmica Diez, Selección, y la Tentadora. En el año 78 gana su primer festival en Lezama de Orituco. En el 79 el San Lorenzo de Oro en Chaguaramas en el 80 La panoja de Oro Valle de la Pascua, en el 81 participa en el primer festival Fantástico de Oro en Radio Caracas Televisión ocupando el segundo Lugar. En ese año comienza a cantar en muchos sitios de Caracas con los conjuntos de , Quintín Morales, Hermanos Bandres y Otros, en el año 82 prepara una maqueta con dos canciones con la ayuda de Trino Bandres y conoce a Luis Lozada el Cubiro en el sello Discomoda con los cuales firma su primer contrato disquero en este mismo año su padrino artístico Simón Díaz lo bautiza como Rogelio Oriz y lanzan su primer disco en el año 83 titulado Para una mujer Bonita, también en este año integra junto a varios artistas el elenco de Reinaldo Armas viajando junto a este equipo por varias ciudades del país y también en Colombia es invitado especial para grabar los coros con Reinaldo Armas en su Éxito el Amor más Grande y morichal amigo. Es el segundo disco que se da a conocer con el tema Por caprichos del destino titulo de su segundo trabajo discográfico. En este año conoce a Alicio Silva locutor Larence quien lo califica como el caballero del canto nacional. Participa en cuatro oportunidades en el festival más importante del país el Florentino de oro ocupando 2 segundos lugares y 2 terceros hasta que logra ganarlo en el año 87 en San Fernando de Apure con la canción Soledad. luego participa en el festival voz del alma llanera ocupando el segundo lugar. En el año 91 gana el primer festival internacional de la canción llanera celebrado en Villavicencio departamento del Meta Colombia también con el tema Soledad. en el año 95 participa representando a todos los Venezolanos en el Festival Iberoamericano de la canción OTI celebrado en Asunción Paraguay con mas de 50 países participantes logrando ubicarse en los primeros lugares con una canción de Simón Díaz titulada el Viaje y los arreglos del maestro Alí Agüero. De allí en adelante comienza a proyectar su talento y sus canciones por países como: Colombia, Argentina, Perú, Brasil, Aruba, Curazao, México, Estados Unidos, Portugal, España, Islas Canarias Etc. Hasta ahora a grabado más de trescientas cuarenta canciones en 26 trabajos discográficos. Y Ha alternado con artistas internacionales como: Juan Gabriel, Rocio Durcal, Vicente Fernández, Alejandro Fernández, Gilberto Santa Rosa, José Feliciano, etc
MAYRA CASTELLANOS
Joven como su voz, hermosa como la música venezolana y sobre todo, espontánea en su madurez, alcanzada en muy pocos años; así es MAYRA CASTELLANOS, nacida un dos de Noviembre, la talentosa exponente de la música criolla, que desde su nativa Cagua, a través de su versatilidad interpretativa, una fuerte, pero comercial y muy educada voz, se nos presenta.
Se inició en la voz liceísta, mientras realizaba sus estudios en la Escuela Técnica Industrial de su población natal. A partir de allí, su figura se ha paseado por más de sesenta festivales, en donde su voz y estampa venezolana, ha provocado comentarios de admiración y revuelo entusiasta. Tanto es así, que Mayra Castellanos se ha llevado los principales galardones, en cuarenta y cinco de los eventos que ha participado, colocándose en los puestos de relieve, en los pocos que no ha ganado.
En Colombia, donde la música llanera goza de gran aceptación MAYRA ha podido demostrar sus grandes condiciones, es especialmente en el marco de los festivales de Villavicencio, Puerto Carreño, Yopal, Casanare, Bogotá, Dpto Boyacá Campo Hermoso. Etc. En febrero de 1996, fue seleccionada para cantar al peregrino de la Paz el Papa Juan Pablo Segundo, en su visita a nuestro país a la inauguración del Santuario Nacional de la Virgen de Coromoto en Guanare Estado Portuguesa, Y en 1998 fué nominada por el Jurado Nacional de la Casa del Artista, en el renglón cantante folklórica, apoyando así su talento creador y magnifico trabajo realizado en 1997.
Su extraordinaria voz se ha paseado dentro y fuera de nuestro territorio prueba de ello es su viaje a las Islas Canarias en Septiembre del 2002, atendiendo la invitación hecha por el Consulado de nuestro país en estas tierras para integrar una delegación encabezada por la señora Reyna Lucero, para participar en una gira que tenía por motivo principal la exaltación del folklore venezolano.
Mayra tiene en su haber cinco producciones discográficas; su primera titulada Mayra Castellanos “Mi Vida”, realizada por la firma Rodven –Dimus en el año 1993; con el cual logró, con el apoyo general de un público que la ha admirado, colocar en los primeros lugares de las carteleras radiales nacionales, los temas Más de uno ha suspirao, No lo puedo Negar y Palmasola, lo que la llevó a recorrer toda la geografía Nacional en presentaciones personales, asimismo, realizó programas de televisión y especiales radiales, valiéndose la oportunidad de obtener innumerables premios y reconocimientos, como la figura juvenil de la Canta Criolla del momento. En el año de 1995, presentó su segundo trabajo discográfico para el sello Emi-Rodven, titulado “Yo Soy Mayra Castellanos”, logrando destacar en la radio difusión Nacional, con los temas. “Cómo no te voy Amar”, “el Negro y la Negra”, “Esencia de Venezuela”, “Yo soy Mayra Castellanos” y otros, alcanzando aumentar su popularidad dentro del genero Musical Criollo.
Para dar continuidad a su carrera artística Mayra siguió estudiando y preparando la idea de realizar una 3era Producción Musical donde ella pudiera pasearse por lo diferentes ritmos de nuestra música folklórica Venezolana, y dar cabida a la novedad, sin que esta perdiera su verdadera esencia. Pues es así, como en el año de 1999, Producciones los Famosos una pujante empresa Venezolana, decide apoyar el talento creador y comprobado de esta excelente estrella. "Entre Cielo Y Tierra" es el título de su 3er C.D., que llegó cargado de muchas sorpresas, donde logró la versatilidad de ritmos deseada y nos deleitó desde el Joropo hasta un calipso guayanés. La presencia de instrumentos modernos como el teclado, saxo, etc.; y el apoyo de la pluma, arreglos, dirección y ejecución de un equipo profesional reafirmó el estilo inigualable de MAYRA; logrando nuevamente sonar en todo el País y cautivar la música popular Venezolana; principalmente con sus Temas “Quiero estar Contigo”, una contagiosa gaita, “Los dos gavilanes”, un sabroso merengue tocuyano difícil de cantar por su complicado trabalenguas, el tradicional Joropo “Flor de Melero”, “Si te pregunta” etc. Así mismo participó en diferentes eventos a nivel nacional, programas de radio y televisión, y nuevamente es premiada por su talento al recibir los premios "Mara de Oro" y "Águila Dorada" del año 2000, como cantante de música Venezolana del año.
Luego del éxito obtenido con la producción “Entre Cielo Y Tierra” nuestra artista se entusiasma a grabar su cuarta producción realizada por ”Producciones Los Famosos” y distribuida por “Universal” en el año 2002, titulada “Mayra Castellanos” en donde incluye temas de compositores como: Augusto Bracca Salvador Gamboa, Jorge Guerrero, Cruz Tenepe y debuta como compositora del tema “Amor y Coleo” , el cual rápidamente ocupó los primeros lugares de la cartelera discográfica y nacional, junto a “Bracquerias”, “Cuando te ve te Perdona”, “La Dama y el Vagabundo”, “De la misma Sangre” y otros como ”Aventurera” y “Como te Olvido” que forman parte de su 5to CD que ha sido todo un éxito.
